Posteado por: bliques | abril 21, 2017

Premios de Gazapon go

Ya se han dado los premios de Gazapon go. Muchas felicidades a todos los participantes y un agradecimiento muy especial para Ana Ortega, que ha animado desde sus clases vuestra participación. ¡Hemos conseguido el diploma al  centro  “más incisivo”!

– Premio a la “gazapera” más activa: Aneliz Pérez (1ºBach.C), galardonada con una tablet.
– Premio a las alumnas cuyo gazapo fue más votado: Paula González y Natalia Bella (3ºESO-A), obsequiadas con una cámara Go-Pro.
– Premio al gazapo más sonado: Blanca Gonzalo (4ºESO-A), ganadora de un ukelele.
– Premio al gazapo más interesante: alumnos del IES “Duques de Nájera” (grupo @anuskiezca), premiados con un libro electrónico.
– Premio a uno de los centros más incisivos: IES “Duques de Nájera”, con regalo de un lote de dulces riojanos.
Más información en http://www.gazapongo.com

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Posteado por: bliques | abril 21, 2017

Eduardo Mendoza: discurso en el Premio Cervantes

 

 

 

 

 

 

 

 

“He sido y sigo siendo un fiel lector de Cervantes y, como es lógico, un asiduo lector del Quijote. Con mucha frecuencia acudo a sus páginas como quien visita a un buen amigo, a sabiendas de que siempre pasará un rato agradable y enriquecedor. Y así es: con cada relectura el libro mejora y, de paso, mejora el lector. Pero en mi memoria quedan cuatro lecturas cabales del Quijote”.

El novelista ha repasado sus diferentes lecturas del ‘Quijote’ hasta haber recibido el premio Cervantes:

El discurso de Eduardo Mendoza resumido (EL País)

Eduardo Mendoza: “Soy un modelo de sensatez y por eso vivo perplejo y descontento de cómo va elmundo”. (ABC)

Reproducimos el discurso que el escritor ha pronunciado al recibir el galardón más importante de las letras hispanas

 

Posteado por: bliques | abril 20, 2017

Alicia en el país del machismo: “Ahora o nunca”

No podemos resistirnos a traer aquí esta noticia: porque el tema que trata está absolutamente vivo, porque no puede dejarnos indiferentes, porque la Literatura vuelve a hablarnos en mayúsculas de la vida (y de la muerte), porque el vídeo (que tanta repercusión ha tenido) lo ha hecho una alumna de 2º de Bachillerato como un trabajo escolar.

  • Una estudiante de Albacete sacude las conciencias con un vídeo sobre violencia de género.
  • «Hemos tenido que bloquear los comentarios por las aberraciones que se decían», lamenta su profesor.
  • El vídeo, titulado “Ahora o nunca”, es un trabajo de Alicia Ródenas.
  • Lo hizo para el Short Movies Festival, que por séptimo año consecutivo organiza el Instituto de Enseñanza Secundaria Diego de Siloé, de Albacete.
  • Queremos felicitar a Alicia Ródenas por su excelente trabajo, y a su profesor -Javier Calera- y al IES Diego Siloé por su iniciativa.
  • El texto original pertenece a la obra ¡Qué niña tan bonita!, de la madrileña Ro de la Torre.

Lee la noticia: “Alicia en el pais del machismo” (Diario La Rioja)

El vídeo:

Posteado por: bliques | marzo 28, 2017

La colmena (por Cristina Alcázar)

Original, didáctico, divertido… ¡Gran trabajo!

Cristina Alcázar Ciria (Bachillerato)

Fuimos al Teatro Bretón… y nos lo pasamos de maravilla.

Aprovechamos la ocasión para celebrar el Día Mundial del Teatro (27 de marzo), con nuestros compañeros de 2º de ESO y, especialmente, los alumnos bibliotecarios.

Dirección y adaptación: EMILIANO DIONISI
Intérpretes: JULIA GÁRRIZ y EMILIANO DIONISI

Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan. Detalles sobre la vida y obra del escritor inglés son tema de discusión, y cuando de detalles se trata, nadie mejor que ellos ¿Cuántas comas utilizó Shakespeare en sus obras? ¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se menciona a las orejas? ¿Cuántas veces sus personajes hablan de amor? Estos estudiosos parecen no haber dejado recoveco sin analizar ¿o sí? “Romeo y Julieta” ¿Termina bien o termina mal? Esta simple pregunta impone a nuestros protagonistas su mayor desafío; representar la obra completa, con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que encuentran a mano a modo de utilería y vestuario, nuestras dos “ratas de biblioteca” interpretarán a once encantadores personajes en un Shakespeare cercano, poético y sobre todo divertido.

Manifiesto del Día Mundial del Teatro: por Isabel Huppert (fragmento):

El Día Mundial del Teatro existe desde hace ahora 55 años. En 55 años soy la octava mujer a la que se le pide pronunciar un mensaje, bueno, no sé si la palabra ‘mensaje’ es la adecuada. Mis predecesores (¡se impone el masculino!) hablaron del teatro de la imaginación, de libertad, del origen, evocaron la multiculturalidad, la belleza, las preguntas sin respuestas… En 2013, hace tan solo 4 años, Darío Fo dijo: ‘la única solución a la crisis, reside en la esperanza de una gran caza de brujas contra nosotros, especialmente contra los jóvenes que quieren aprender el arte del teatro: así surgirá una nueva diáspora de comediantes, que hará surgir de estas limitaciones unos beneficios inimaginables para una nueva representación.’ Beneficios inimaginables es una fórmula digna de aparecer en un programa político, ¿no? Como estoy en París poco antes de unas elecciones presidenciales, sugeriría a aquellos que pretenden gobernarnos, que estén atentos a los beneficios inimaginables aportados por el teatro. Y por supuesto, ¡nada de caza de brujas!

El teatro para mí es el otro, el diálogo, la ausencia de odio. La amistad entre los pueblos. No sé ahora mismo qué significa exactamente, pero creo en la comunidad, en la amistad de los espectadores y los actores, en la unión de todos a los que reúne el teatro, los que lo escriben, los que lo traducen, los que lo explican, los que lo visten, los que lo decoran, los que lo interpretan, incluso, los que van. El teatro nos protege, nos acoge… Creo de veras que nos ama… tanto como le amamos.

Recuerdo a un viejo director de la vieja escuela, que antes de que se levantara el telón, entre bambalinas, decía cada noche con voz firme: ‘¡Paso al teatro!’

Estas serán mis últimas palabras. Gracias.

Posteado por: bliques | marzo 25, 2017

Encuentros literarios: Clara Obligado y Juan Casamayor

24 de marzo de 2017. ¡Y se produjo el encuentro! La mañana resultó magnífica. Dejamos el recuerdo de las fotografías para mostrar nuestro agradecimiento a Clara y a Juan. ¡Hasta la próxima!

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Posteado por: bliques | marzo 22, 2017

1984 (George Orwell)

 

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1984 – GEORGE ORWELL
Nos situamos en 1984, año en el que casi no queda rastro de la ordenación política y territorial característica de una antigua sociedad, que en poco más de tres décadas ha pasado a ser irreconocible. El final de la Segunda Guerra Mundial no mermó la sed bélica, y en los años cincuenta el mundo sufrió un lapso revolucionario que modificó la sociedad liberal y capitalista propia de Occidente, desembocando en el triunfo de diferentes corrientes del socialismo totalitario y opresor por todo el planeta.
Winston Smith, protagonista de la obra, es un hombre de unos cuarenta años de edad que trabaja en el Ministerio de la Verdad, uno de los cuatro ministerios en los que estructura la nación el Partido Único encabezado por el Gran Hermano. Vive en Oceanía (a su vez, una de las tres superpotencias en guerra que dominan el mundo), en Londres, situado en la Franja Aérea 1, lugar que solía llamarse Inglaterra.
Su trabajo consiste en la remodelación de la historia, es decir, la destrucción, cambio y reconstrucción de la misma en honor al Gran Hermano (en su pretensión de controlar el pasado, presente y futuro). Winston conserva breves recuerdos de su vida antes de la revolución, y poco a poco se irá posicionando en contra del Partido y los principios del Ingsoc (socialismo inglés). Resignado a vivir en una sociedad totalmente controladora y manipuladora mediante la incesante vigilancia y el control psicológico de sus habitantes, inicia una rebelión interior, manifestada en su diario secreto. A lo largo de la novela conocerá a Julia, joven rebelde de la que se enamora; juntos tienen un romance secreto, intentando burlar la continua vigilancia del Partido (que pretende prohibir cualquier manifestación sentimental diferente del amor incondicional hacia el Gran Hermano). Winston, motivado y eufórico tras el vuelco que da su monótona vida al conocer a Julia, decide intentar ingresar en la Resistencia, organizada en contra del Partido. Esta le concede el “libro de Goldstein” (líder simbólico de la Resistencia) a partir del que Winston obtiene varias deducciones sobre el funcionamiento de la sociedad: la guerra continua es un invento de las superpotencias para mantener el poder; en el caso de existir una mínima esperanza de cambio, radica en los “proles” (clase social inferior que se mantiene al margen del Partido).
La novela termina dando un giro: la represión ejercida por el Gran Hermano supera los límites de la conciencia humana, torturando y jugando con la mente y el espíritu del protagonista. El supuesto superior de Winston al cargo de la Resistencia, realmente pertenece a la policía del pensamiento (encargada de perseguir a los contrarios de los principios del Partido) y procede al arresto de Winston y Julia. Le explica que llevaban años investigándole, que habían sabido aun antes que él mismo que se desviaba del orden establecido, que todo lo sucedido era un simple teatrillo, que no hay esperanza alguna, el Partido es omnipresente y es imposible derrocarlo. A su vez, consiguen torturarlo de forma inimaginable, la propia metodología consiste en ir más allá de la tortura física, logrando introducirse en la mente de Winston; dos y dos nunca volverán a ser cuatro, sino lo que el Partido quiera que sean.

Opinión personal
Me ha parecido una obra dura y difícil de interpretar. Sin embargo, es una novela extraordinaria que ha calado muy dentro de mí. George Orwell realiza reflexiones revolucionarias todavía en nuestros días. Lo que al principio había considerado como una crítica al estalinismo, termina en una crítica (con su intención satírica) a cualquier tipo o modelo totalitario y opresivo.
En muchos aspectos se podría considerar la sociedad actual semejante a la ficción descrita en este libro: espionajes de organizaciones estatales (las recientes filtraciones acerca de la CIA en Estados Unidos); las decisiones y actuaciones manipuladoras, masivas e influyentes, que pretenden dirigir el “rebaño” (el creciente auge de la globalización y el control oligárquico sobre una clase media cada vez menos numerosa); el terrorífico concepto de la guerra continua, ideada para mantener alerta a una población sumisa (la creciente amenaza terrorista en las últimas décadas); u otras situaciones sobrecogedoras como la utilización de los libros de historia para modificarlos a favor de una ideología dominante, el control del pasado y del futuro (la intencionada manipulación periodística).
En cuanto a la estructura, la primera parte es algo monótona: Aunque presenta una situación contextual como poco interesante (la evolución hacia una sociedad contraria a los principios actuales de libertad y búsqueda de la felicidad), termina siendo pesada. La segunda parte “arroja” esperanza sobre el plano inicial: el aparente triunfo del amor de los protagonistas, la esperanza de una existencia organizada de conspiradores del sistema; por lo que te mantiene pegado al libro, ilusionado con un triunfo de los rebeldes al Partido. No obstante, la tercera parte se convierte en una especie de paranoia representada en el proceso de degeneración no del cuerpo sino del espíritu (las torturas y demostraciones de poder), una mirada pesimista con la que es cerrado el libro.
En definitiva, esta lectura me ha gustado y la recomiendo. Pienso que este género literario de ciencia-ficción distópica que explora estructuras sociales y políticas de forma marcadamente negativa, realiza una estupenda labor que nos permite ir mucho más allá de nuestro inicial punto de partida intelectual, proporcionándonos nuevas perspectivas que de forma distinta se darían por sentado.

JAVIER CORDÓN MARTÍNEZ DE QUEL (Bachillerato)

Posteado por: bliques | marzo 22, 2017

El haiku de las palabras perdidas

 

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El haiku de las palabras perdidas
La novela narra dos historias paralelas que acabaran confluyendo en la misma. En 1945 en un Japón tradicional y floral una niña llamada Junko, tan dulce como los adornos que fabrica su madre, y Kazuo, un niño holandés adoptado por un matrimonio japonés, planean una especial cita en lo alto de una colina donde compartirán el haiku que complete el mensaje que ella tiene para él. Pero minutos antes del encuentro estalla la bomba nuclear en Nagasaki y sus vidas quedan separadas trágicamente. Años más tarde, en 2011, Emilian Zäch, un apasionado defensor de la energía nuclear pero frustrado por su fracaso, conoce a Mei. Esta japonesa, galerista de arte, necesita desesperadamente encontrar al amor de su abuela y conseguirá que el arquitecto suizo, encantado por su frescura, la acompañe en su búsqueda.
Andrés Pascual pone en esta centena de páginas su pasión por la cultura japonesa y un mensaje claro: aceptar las derrotas del pasado para poder continuar con una vida plena.

Personajes
Junko: Es una niña japonesa, de piel pálida y mejillas sonrosadas, de la misma elegancia y delicadeza que una geisha. Proviene de una familia tradicional. Es misteriosa e intuitiva, como reflejan sus juegos de poesía japonesa. En su adolescencia, es tímida y discreta pero apasionada. En su madurez, es optimista, luchadora y con una gran vitalidad y esperanza que le permiten vivir en paz obviando las tragedias del pasado.
Kazuo: “Hombre de Paz” en japonés, aunque su verdadero nombre es Victor. Es un niño holandés, de acentuados rasgos occidentales que vive en Japón porque ha sido adoptado por un matrimonio de Nagasaki. Al igual que Junko, vive su amor por ella de forma apasionada aunque en silencio. Tras explotar la bomba, muestra una actitud valiente y solidaria. Las iniciativas que lleva a cabo y su admirable valentía están motivadas por sus ganas desesperadas de vivir y reencontrarse con Junko. Sin duda, son su esperanza e inocencia lo que le mantiene con vida.
Mei: Su nombre significa “brote” en japonés. Es una galerista de arte moderno en Tokio. Es una mujer inteligente y de gran atractivo. Tiene gran devoción por su país y su cultura. Su mayor ilusión es dar con el amor de su abuela, por lo que pondrá todo su esfuerzo en ello. En ella se fusionan la dulzura y una fuerte personalidad que no le dejará rendirse en su propósito.
Emilian Zäch: Este personaje encarna el espíritu de un hombre que vive por y para su trabajo. Ha dejado su vida personal para dedicarse a un proyecto de energía nuclear con el que finalmente fracasa. Es perfeccionista, comprometido y constante con lo que hace. Aparentemente, no parece que vaya a dejarse llevar ni dar de lado su vida profesional por nadie, pero aparece alguien que le cambia los esquemas. Avanzada la novela deja surgir su lado más romántico.

Opinión personal
El haiku de las palabras perdidas es una entrañable historia que muestra dos realidades: la paz y tranquilidad de Nagasaki, su armonía, su paisaje tradicional que evoca frescura y bienestar; y la imagen de un pueblo masacrado por la Segunda Guerra Mundial con familias deshechas, una infección multiplicándose en círculos concéntricos, los efectos nucleares pudriendo los cuerpos. En este momento de la obra, el lenguaje adquiere gran importancia pues la expresividad y la dureza de los términos utilizados para describir los desastres de la Guerra ayudan al lector a hacerse una idea nítida de la crueldad de aquel  explosivo mortal. No obstante, el juego poético es constante incluso tratando los temas más ásperos. Andrés Pascual pone a su servicio metáforas y símbolos que dotan los primero capítulos de una belleza agridulce. Así pues titula alguno de ellos “Bajo la lluvia negra” o “La máscara de Nagasaki”, refiriéndose a la quemadura que adorna el rostro de Junko. Esta novela es también una mezcla de culturas. En ella se encuentran Oriente y Occidente pero siempre resaltando la tradición japonesa, por lo que se infiere el gran apego del escritor hacia el país del Sol Naciente.
En mi interpretación, el mensaje que quiere transmitir El haiku de las palabras perdidas es la importancia de saber reaccionar ante las adversidades que nos pone la vida; no dejar que la esperanza se apague en nosotros, porque cada uno, individualmente, tiene la posibilidad de cambiar los finales con su actitud.
En definitiva, es un libro que se disfruta tanto por el argumento como por la forma en que está escrito y, sin duda, recomendaría su lectura no solo por ser entretenida sino por aportar otra visión más íntima de la Segunda Guerra Mundial.

Nerea Olarte Pérez (Bachillerato)

Posteado por: bliques | marzo 8, 2017

La familia de Pascual Duarte

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LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE, de Camilo José Cela
Al comienzo de la obra se presenta una carta del propio Pascual Duarte, quien la escribe desde la cárcel de Badajoz estando condenado a muerte. En ella confiesa, para calmar su conciencia, el asesinato de su compañero de celda y explica haber escrito sus memorias para dar testigo de su convulsa vida, de la cual se arrepiente (solo en parte), resignándose a la muerte.
Pascual Duarte creció en un caluroso pueblo de Badajoz en un ambiente familiar desfavorable y lleno de violencia, lo que en gran medida acuñó su carácter entorno a la ira y el rencor. El protagonista, en un principio, nos presenta a su familia: las peleas de sus padres, la picardía de su hermana Rosario, la corta y truncada vida de su hermano Mario… Ello nos hace entender el posterior modo de actuar de Pascual, que nos va contando sus vivencias, marcadas por la violencia y la impulsividad.
Con esta novela, Cela inaugura el género del tremendismo, caracterizado por el realismo llevado al extremo. Los personajes viven en un ambiente de marginación, incultura y dolor. La historia tiene como objetivo de fondo la crítica social, pues gira en torno a lo grotesco y lo repulsivo, con lo que busca impactar al lector.

PERSONAJES:
• Pascual Duarte: protagonista que narra su propia historia. Su vida está llena de desdichas que solo sabe “resolver” mediante la violencia, lo cual le acarrea más desgracias. Es violento, rencoroso, impulsivo y no sabe controlar sus instintos.
• Esteban Duarte: padre de Pascual, quien le tiene miedo y respeto. Pasó un tiempo en la cárcel por dedicarse al contrabando. Era agresivo y brusco y propinaba tremendas palizas a Pascual y a su madre. Tenía por frecuente el emborracharse. Finalmente, muere tras ser mordido por un perro rabioso.
• Madre de Pascual: también violenta y alcohólica, además de cruel, malhablada y analfabeta. Le devolvía los golpes a su marido, a quien engañó con un amante del que quedó embarazada.
• Rosario: hermana de Pascual. Es astuta y utiliza este ingenio con malicia: hace de alcahueta, roba, etc.; se aficionó a la bebida desde muy pequeña. Era la única capaz de calmar la furia de su padre.

OPINIÓN PERSONSAL:
Por una parte, se trata de una obra de lectura rápida y amena debido al lenguaje popular en que está escrita, evocando el habla rural y recurriendo en numerosas ocasiones al refranero español. Cela hace un uso magistral del lenguaje, el cual, aparentemente sencillo y llano, es tremendamente expresivo. Pero por otro lado, priman las constantes escenas de violencia y la dureza de lo que se narra desde el mismísimo comienzo de la obra.
El retrato que Pascual nos ofrece de su familia enmarca toda la historia: una familia en la que reina la violencia y la incultura; una familia en la que el cariño brilla por su ausencia; una familia en la que se encarna la marginación y la miseria. Pascual es un hombre con un cierto carácter primitivo, heredado de sus padres, que le lleva a comportarse según le dictan sus instintos, cometiendo terribles atrocidades. Se le podría considerar como víctima de sí mismo y también de una sociedad que le ha abandonado desde el principio.
La crudeza de los hechos en contraste con la naturalidad con que Pascual los cuenta, ha provocado en mí una sensación de impacto que me lleva a pensar en aquellas personas que parecen dejadas de lado por la sociedad; creo que este es el efecto que el autor pretende provocar en los lectores. Es una obra muy breve pero intensa que me ha gustado mucho y cuya lectura sin duda recomendaría.

Elena Garrido (Bachillerato)

Posteado por: bliques | marzo 3, 2017

Escuadra hacia la muerte (vamos al teatro)

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ESCUADRA HACIA LA MUERTE

 

  • Día 3 de marzo a las 20:30h.
  • Lugar: Teatro Bretón
  • Dirección y escenografía: PACO AZORÍN
    Interpretes: UNAX UGALDE, JULIÁN VILLAGRÁN, IVÁN HERMÉS, AGUS RUIZ, JAN CORNET y CARLOS MARTOS
    Diseño de iluminación: PEDRO YAGÜE
    Diseño de vestuario: JUAN SEBASTIÁN DOMÍNGUEZ
    Diseño de audiovisuales: PEDRO CHAMIZO
    Movimiento escénico: CARLOS MARTOS

    Alfonso Sastre plantea su particular Huis clos (A puerta cerrada), situado en la Tercera Guerra Mundial, un conflicto futuro pero inminente para nuestro autor. Lo cierto es que nadie duda que ese tercer gran conflicto llegará, si no es que ya está entre nosotros en un formato distinto al hasta ahora conocido.

    Duración: 1 hora 30 min sin entreacto aprox.

 

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